Dans Peques et Más, nous apportons une interview avec Manuel Sicilia, fondateur et directeur créatif du studio KANDOR Graphics. KANDOR Graphics est un élément clé pour renforcer, rajeunir et établir le monde de l'animation en Espagne et en Europe. Dans le dialogue que nous avons eu avec lui, il nous montre sa formidable énergie créatrice, son grand talent entrepreneurial et son extraordinaire capacité à concevoir des projets pour tous les publics. Justin et l'épée de bravoure C'est le deuxième long métrage qu'il réalise et c'est le développement d'une idée originale. Le lynx perdu C'était son premier long métrage en tant que réalisateur et scénariste. C'est un beau film qui a déjà été distribué dans plus de 70 pays. Il a également été producteur et directeur artistique du court métrage Le coeur de Delator et producteur de La dame et la mort. Il est membre du Conseil AEPA (Association espagnole des producteurs d'animation) et intervient régulièrement lors d'événements liés à l'animation 3D tels que Art Futura, Digital Worlds, Cartoon et des forums universitaires. Nous vous laissons avec l'interview:
Combien de temps avez-vous travaillé pour obtenir un film comme Justin et l'épée du courage
Cela fait environ trois ans et demi de travail très intense, surtout depuis un an et demi que la majeure partie de l’animation, de la mise en lumière, du rendu et de la composition a été réalisée. Mais tout le travail et la carrière précédente de KANDOR ont servi à préparer la société à un projet aussi ambitieux que Justin.
Quels profils de personnes travaillent dans un film comme Justin et l'épée du courage
Il y a beaucoup de profils différents. La plupart des gens pensent aux animateurs, aux modélistes, aux enlumineurs. Mais il y a beaucoup d'autres positions moins connues et qui sont également très nécessaires pour faire un film. Je veux dire, par exemple, les directeurs techniques (TD) qui doivent fournir aux autres les outils nécessaires pour réaliser le film, tant au niveau technique de la 3D que des outils de gestion. Le simple fait de localiser chacun des 14 000 000 de fichiers impliqués dans le film est une tâche très compliquée. À l'aide de ses outils, le service de production doit organiser le flux de travail en effectuant le suivi des tâches et des fichiers. Ceci est essentiel pour tirer le meilleur parti de notre temps et maintenir l'efficacité de l'étude.
D'autres profils moins connus sont, par exemple, les gréeurs chargés de préparer les modèles des personnages à animer, les concepteurs des personnages et des arrière-plans, les responsables de la couleur, ceux qui effectuent la réparation des modèles déjà animés pour éliminer les erreurs. De plus, au début de la production, ce sont ceux qui prévisualisent le film et ceux qui doivent gérer le rendu, ainsi que ceux qui composent les différentes couches de l'image, qui sont responsables de la stéréoscopie. Ce sont beaucoup de tâches différentes et toutes fondamentales.
Comment fonctionne l'innovation dans KANDOR Graphics
Chez KANDOR, nous sommes conscients que seul un investissement technologique important peut maintenir l’efficacité de l’étude. Nos budgets étant beaucoup plus réduits que ceux des grands studios, nous devons toujours trouver le moyen le plus économique et le plus rapide de faire les choses.
Dans Justin, nous avons localisé chacun des 14 000 000 fichiers impliqués dans le film.
Nous avons développé nos propres outils ou processus de simulation de cheveux et de végétation, de génération de foules, de gestion de fichiers et de versions, de systèmes de prévisualisation de la stéréoscopie à un stade très précoce. Nous travaillons actuellement avec l'Université de Jaén à la création de méthodes optimisant le rendu du deuxième œil dans les films stéréoscopiques.
Quelles productions avez-vous déjà réalisées et quels sont vos prochains projets dans KANDOR Graphics
Nous avons réalisé deux longs métrages et deux courts métrages en plus de nombreux travaux de service pour d’autres sociétés. Le prochain projet est en cours de développement et nous ne pouvons toujours pas l'annoncer.
Quel est le prochain défi d'animation
Je pense qu’aujourd’hui, il est difficile d’imaginer où va l’animation en termes techniques. Il y a quelque temps, il était clair que l'un des objectifs était d'obtenir un réalisme croissant en matière d'éclairage, de textures et de rendu. Mais aujourd'hui, les réalisations techniques sont impressionnantes.
L’un des changements que nous connaîtrons dans les années à venir est peut-être le fait que la résolution va augmenter, ce que nous voyons dans des films comme "The Hobbit". Plus haute résolution et plus grand nombre d'images. Mais pour moi, ce qui devrait certainement évoluer, ce sont les systèmes de projection stéréoscopique, le fait que pour voir quelque chose en trois dimensions, il faut déformer à la fois la couleur, ou placer un élément "étrange", comme des lunettes et un filtre. Entre l'écran et vous, regarder un film en 3D est un prix trop élevé. Le jour où nous pourrons regarder des films en 3D sans lunettes et sans changement de couleur, ce sera une étape importante pour l’industrie de l’animation.
J'espère également que parmi les changements vécus par l'animation au cours des prochaines années, certains nous parviendront du côté narratif et artistique. Que nous puissions regarder des films et des histoires un peu différentes. Maintenant, le marché est pratiquement monopolisé par les comédies 3D pour une cible enfantine. Il est clair que c’est le créneau principal de l’animation et que, pour maintenir ou créer l’industrie, vous devez faire ce type de cinéma, mais il serait également intéressant d’avoir un autre type d’animation, tel que l’animation 2D avec une esthétique un peu plus novatrice ou quelque chose de similaire. d'animation pour adultes.
Comment pouvons-nous faire apprendre aux enfants et savoir comment travailler avec l'animation depuis qu'ils sont petits?
D'abord, faire en sorte que les enfants voient beaucoup d'animation, ce qui n'est pas difficile dans mon cas, mais dans mon cas, le plus difficile est de les retirer de l'écran. Ils disent que pour être un bon écrivain, la première chose à faire est d'être un bon lecteur. Ensuite, encouragez-les et aidez-les à réaliser leurs premières œuvres d'art. De nos jours, avec un iPhone ou un autre smartphone et quelques applications gratuites, les enfants peuvent réaliser de petits films, en stop motion, en animation 2D, etc.
Un de mes amis professeurs apprend à ses élèves à fabriquer leurs propres shorts en classe.
C'est formidable de vous montrer des films très différents, de différentes époques, pas seulement Pixar et Dreamworks. De "The Jungle Book" à "Porco Rosso", des films comme "Mad Monster Party" ou des choses plus anciennes, comme "La tombe des lucioles", sont plus anciennes.
Une autre chose très intéressante, et c’est quelque chose qu’un ami enseignant fait dans son école, est de leur apprendre à confectionner leurs propres shorts. En plus de les inciter à raconter une histoire et à développer leurs compétences artistiques, cela les familiarise également avec la technologie. Sans compter à quel point ils s'amusent et cela les aide à apprendre à travailler en équipe.
Quelle est la relation entre KANDOS Graphics et l'université ou les académies de formation? KANDOR Graphics entretient de très bonnes relations avec l’Université. D'une part, nous avons conçu un maître d'animation que nous gérons avec l'Université de Grenade. Dans le programme de maîtrise, la plupart des cours sont dispensés par le personnel de KANDOR qui tente de transmettre les connaissances de manière très pratique, avec les mêmes outils et la même méthodologie que ceux que nous appliquons dans nos propres productions.
De cette manière, les personnes qui font le master sont préparées pour pouvoir entrer directement dans un environnement de travail et surtout produire dès le premier jour. En fait, les étudiants de ce maître ont animé les personnages secondaires du film, qui apparaissent en arrière-plan.
Notre deuxième axe de collaboration, en l’occurrence avec l’Université de Jaén, consiste en un projet de recherche visant à optimiser les temps de rendu de la deuxième image dans les films stéréoscopiques: dans les films stéréoscopiques, vous devez générer une image pour chaque œil. Il est prévu que le temps nécessaire au calcul du deuxième œil soit aussi réduit que possible. Cela affecte directement le budget et les délais de production. Des recherches similaires sont en cours dans des études telles que Sony Pictures.
Qui sont les références dans le cinéma d'animation actuel et quel est l'avenir
Bien que, à mon avis, les derniers films Pixar ne soient pas à la hauteur de ce qu’ils nous utilisaient auparavant (chemin jusqu’à récemment pratiquement infaillible et presque toujours ascendant), ils restent la référence à suivre.
Il est également vrai que, dernièrement, Disney produit des films très intéressants. Les trois derniers qui sont sortis semblent de très bons films: Bolt, Tangled et Rompe Ralph. Une série qui peut continuer avec Frozen.
Dernièrement, Pixar semble ne rien deviner et Disney fait des films très intéressants
En parlant de réalisateurs, je confesse toujours ma faiblesse pour Brad Bird (le réalisateur de The Iron Giant, The Incredibles et Ratatouille) et je souhaite vraiment qu'il retourne à sa place, dans le monde de l'animation, après deux films en images réelles.
L'animation espagnole reçoit de grands prix. Certaines sont artistiques, comme la nomination aux Oscars de "Chico et Rita" ou de notre court métrage "The Lady and Death". Des productions telles que "Wrinkles" ont eu de très bonnes critiques même au Japon (quelque chose d’impensable il ya quelque temps) de la main de Ghibli, le studio de Miyazaki.
Mais je pense que les plus importants sont les carrières commerciales de films comme "Planet 51" ou "Tadeo Jones", deux grands films qui ont contribué à faire de l'industrie dans notre pays. Espérons que notre "Justin et l'épée de valeur" contribuera à la croissance de l'animation espagnole puisqu'elle a été vendue à plus de 140 pays.
Quel est l'avenir du cinéma 2D
Il est vraiment dommage de ne plus produire d'animation 2D. Je pense que différents projets doivent avoir différentes esthétiques et que la 2D est un moyen aussi valable que tout autre de raconter une histoire. Le fait que les succès commerciaux coïncident normalement avec les projets 3D signifie qu’une chose est associée à une autre. Quand ça ne devrait pas toujours être comme ça.
Dans Justin, nous pouvons voir un exemple 2D avec la scène de tapisserie. Cela a été fait en animation 3D avec un rendu 2D qui simule les textures et les comportements des tissus, à la recherche d'une esthétique plus simple et clairement différenciée du reste du film. C'était une séquence réalisée par nos collègues de POST23, qui ont fait un travail remarquable. Il y a un morceau similaire à celui de Tadeo Jones, c'est une séquence de flashback qui raconte la légende de la ville perdue de Païtiti. C'est un travail 2D impressionnant réalisé par Headless.
Comment les films d'animation et les jeux vidéo se rapportent
Ils sont cousins germains et partagent de plus en plus de ressources, de techniques et de la même ambition. Les derniers jeux vidéo atteignent ou dépassent les budgets des grandes productions d'animation, tant au niveau de la production que des campagnes qui les accompagnent.
Il existe de plus en plus de points communs entre les deux produits, à commencer par le fait qu’ils utilisent pratiquement les mêmes techniques et les mêmes professionnels. Les deux utilisateurs font un usage intensif de la 3D, ils ont besoin de scénaristes, animateurs, enlumineurs, etc. Mais il y a une charge dans la création de jeux vidéo qui n'existe pas dans le monde de l'animation et qui me fascine, la figure du gameplay ou du concepteur de gameplay.
Laissant cela de côté, le marché du jeu vidéo menace de vaincre, s’il ne l’a pas déjà fait dans certains cas, celui de l’animation.
Quel est l'avenir du cinéma d'animation en matière de distribution?
La vérité est que l'avenir est incertain, je pense que nous ne savons vraiment pas où va le cinéma. Tout indique qu'il y aura un changement important, mais personne ne sait où. Il est clair qu’il existe de nouvelles façons de consommer le cinéma, plus personnellement, mais je pense qu’elles devraient être compatibles avec les chaînes classiques ou avec d’autres nouvelles façons de maintenir ou d’améliorer «l’expérience» de regarder un film. Cela signifie que non seulement le film lui-même est important, mais aussi où, comment et avec qui vous le voyez. Cela ne devrait pas être perdu et pourrait même être amélioré, en échange d'une augmentation de prix.
J'ai récemment parlé à un journaliste du fait que le rituel du cinéma commençait à être perdu. Et il se souvenait quand les gens se préparaient à aller voir un film comme celui de l'opéra. C'est maintenant exagéré, mais pour que la façon de regarder le cinéma dans une salle de projection soit maintenue, cela doit apporter une valeur ajoutée si vous le comparez à regarder un film à la maison. Cela n'aide pas que lorsque vous allez au cinéma, vous trouviez une lampe usée, un écran sale ou un son de mauvaise qualité. Parfois, vous entendez le film mieux chez vous que dans votre salon 5.1.
Les grandes études vont réduire leurs budgets pour réduire le risque de leurs productions
Bien que sur le plan commercial, le cinéma d'animation soit en meilleure santé que le vrai, je pense qu'il sera toujours affecté par ce qui se passe sur le marché. Je pense que les grandes études vont réduire leurs budgets pour réduire le risque des productions.
En ce qui concerne la série, je vois un changement beaucoup plus clair. De plus en plus, le public décide quand et où il veut voir le contenu. Internet et les appareils mobiles deviennent donc plus importants.
Comment vous vous occupez des pères / mères que nous prenons les enfants au cinéma
Faire un film est très difficile et dans le cas de Justin, le fait de présenter un budget très risqué est bien plus que cela. Vous devez toujours essayer de rendre vos histoires et vos personnages aussi globaux que possible (bien que je sois de ceux qui pensent que cela peut être réalisé en créant un contenu original et différent). De plus, vous devez toujours essayer de faire en sorte que votre histoire fonctionne à différents niveaux, en atteignant les adultes mais en n'oubliant jamais les enfants qui constituent notre public de base.
Dans les produits que nous fabriquons chez KANDOR, nous pensons toujours aux adultes. Il existe des parcelles et des clins d'œil qui ne sont que pour eux, mais selon le type de produit, un court métrage n'est pas la même chose qu'un long, et vous pouvez faire plus ou moins de concessions à partir du budget. Vous pouvez risquer plus avec des budgets plus faibles. Même Pixar elle-même doit céder à ces pressions et les films comme UP ou Wally ne sont pas en mesure de maintenir le ton incroyable avec lequel ils commencent, conscients des concessions à faire aux enfants.
J'espère que KANDOR atteindra progressivement une reconnaissance qui nous permettra de fabriquer de plus en plus de nos produits. Cela ne signifie pas qu'ils ne devraient pas être commerciaux, bien sûr, cela devrait toujours être ainsi. Je parle de la possibilité pour nos films d’avoir leur sceau d’identité à un moment où il est difficile de regarder un film en sachant à quel studio il appartient.
Quelle est la contribution d'Antonio Banderas dans Kandor Graphics
Antonio est partenaire de notre société et de Justin et l'épée du courage Il a été producteur et a joué l'un des personnages. Antonio a joué un rôle déterminant dans la finition de ce film. Nous lui en sommes très reconnaissants et avons essayé d’apprendre de lui autant que possible pendant le processus. C'est une chance d'avoir quelqu'un qui a de l'expérience en tant qu'acteur, réalisateur et producteur, peu de gens ont ce triple profil. Il en sait également beaucoup sur le monde de l'animation après avoir travaillé sur des projets aussi importants que les différentes livraisons de Shrek ou les retombées de Puss in boots.
Et Jusqu'à présent, l'interview de Manuel Sicilia de KANDOR Graphics. J'apprécie les facilités qu'ils ont données à Peques et Más pour mener cette interview généreuse dans laquelle nous pouvons en apprendre beaucoup plus sur le réalité de l'animation en Espagne, le formidable potentiel et la capacité dont nous disposons en Espagne pour construire des projets fantastiques et extrêmement complexes. C'est un réel plaisir d'avoir appris davantage sur cette société et ses projets grâce à Manuel Sicilia. Pour ma part, je souhaite que le projet ne cesse de croître et de se développer et que les réussites se concrétisent.
Je profite de cette occasion pour encourager les parents qui ne sont pas allés au cinéma à la voir aller voir un bon film et en profiter avec leurs enfants. Nous avons donc récupéré la bande-annonce de Justin et l'épée du courage en espagnol…
... et la bande-annonce en anglais avec des nuances très intéressantes et un titre très attrayant: Justin et les chevaliers du courage:
Pour finir, nous en profitons pour souligner le grand récompenses obtenues par KANDOR Graphics qui peut être vu sur leur site web:
- Le court métrage La Dame et la mort. Il a remporté plus de 30 prix, dont la nomination aux Oscars de la Hollywood Academy 2010 et le Goya du meilleur court métrage d'animation 2010.
- Le long métrage The Lost Lynx. Il a remporté plus de 6 prix, soulignant le prix Goya du meilleur film d'animation 2009 et sélectionné pour l'Oscar des Oscars 2010 à Hollywood Academy.
- Le court métrage The Heart Delator. Il a remporté plus de 25 prix en Espagne et à l'étranger et figurait parmi les dix finalistes pour une nomination aux Oscars du meilleur court métrage.
